[摘要]金曲天后，艾怡良的唱功如何？华语T2（弱），音准偏差离谱，支撑不足，下颌紧张代偿，有E5-G5的机能，没有对应音准不要一个金曲奖，就爱屋及乌，声乐是讲究硬性标准...
金曲天后，艾怡良的唱功如何？
华语T2（弱），音准偏差离谱，支撑不足，下颌紧张代偿，有E5-G5的机能，没有对应音准
不要一个金曲奖，就爱屋及乌，声乐是讲究硬性标准的。
艾怡良，这位35岁获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的金曲天后，她属于典型的唱功基本功能力不足导致的职业发展受限，她的音准能力在职业圈中堪称炸裂。艾怡良她几乎在2020年之前次次Live的必有音准偏差，不论修音的综艺还是Live House。偏差的平均音准有时候来到四分之三的半音程。四分之三啊，听感上几乎赶得上一个小二度了，这很难完成Live演唱。
2023年艾怡良Live音准有所提升，但整体依旧稳定性依旧堪忧。因为音准不同于其他技术可以短时间提升，音准是一种训练大脑生理的反射记忆，正确音准训练越长越好。一切声乐的表现力，都需要依赖于音准的大脑反射提供的基本记忆，包括但不限于乐感、腔体、音色、声带闭合、共鸣、声压、咬字。
对于艾怡良而言，则是腔体、声带闭合、咬字、声压等任意维度都可以干扰她的音准，偏偏能力不够又喜欢玩即兴和所谓烟嗓，基本的声乐优先级没有主次。
正确音准获得时间和训练时间越长，拥有顶级声乐能力的几率越大，比如迈克尔杰克逊，玛丽亚凯莉，火星哥等人。艾伦良到现在已经36岁，她即使再努力，绝对音准的理论时长都不足以支撑她45岁生理倒嗓之前的长期商业巅峰演唱效果。艾怡良未来的方向大概率依旧是创作，而不是声乐。
对于职业歌手而言，音准不好的原因只有一个——没有每日练声的习惯。忽视基本功、忽视视唱练耳、忽视每日开嗓的坚持。音准不对，无法完成作曲的音准表达，难以在声乐上有所建设。
整体唱功上，艾怡良依旧属于比较离谱的职业歌手，她从业已经15年了，这种音准基本功的问题都没有解决，只能说早期被捧得太高，干扰自身的思考。她创作能力的确非常强大，但是一般而言创作歌手音准都不会差，偏偏艾怡良有问题。那只能是在尝试十五年更久的日常生活之中，器乐、声乐的三年如一日训练，艾怡良两头都没占。
天下最公平的事情就是每个人都有24小时，这一点不怪任何人，艾怡良的态度有问题，起码没有基本的职业歌手对于视唱练耳的追求。即使是张杰这种被人诟病审美的闰土，他也有强大的声乐追求，不断努力才终有当下的声乐质量。
音色、音域、腔体。
在音准高概率劈叉跑偏的前提下，唱功是不可能达到T2平均水准的，即使她有牛姐在世的声带闭合机能，也不可能达到T2，甚至如果不是2023年艾怡良有几次Live表现不错，都想直接并入T3了。即使是偶像歌手想把音准唱出这样，也有一定难度。
从音色的角度上讲，2023年之前，艾怡良以高喉位、挤卡、代偿为主，音色表现以烟嗓和假声为核心，这也是在早期艾怡良收获大量喜欢所谓烟嗓观众的原因。烟嗓音色和抬喉假声音色，则是导致艾怡良在三年前倒嗓的最大原因。烟嗓的问题说过很多遍，每一个年轻唱烟嗓的人，必然在35岁前后支付烟嗓的代价——倒嗓。许巍是这样、刀郎是这样，王杰是这样，艾怡良也不例外。
在音色上，早期的艾怡良就是非科班审美的迎合思维。倒嗓之后，长记性了，整体步入混声体系，这一点非常好，终有一点点声乐追求去保护嗓子，知道了自己的嗓子是个消耗品后，练声也多了起来。但是不够，还是存在较多的抬喉硬顶挤卡的习惯，没办法，唱了十几年的抬喉习惯很难改。这导致艾怡良有很多的挤卡装饰音色，这种音色很难完成主流推广。她最好的歌《Forever Young》还是单依纯唱火的。
从音域上，艾怡良则是比较优秀的，整体的音域咬字可以来到G3-C5稳定常用咬字，C5-D5看状态，单音居多，超过D5那就是车祸集中地，各种挤卡高音层出不穷，即使单单喊叫都可以上G5的机能，但基本上无法在声乐Live之中表现，而且未来也没有机会表现。女歌手人生的第一次倒嗓，毁掉的就是E5-G5第二换声区。艾怡良基本没有可能对E5和G5完成强咬字的长音可能。倒嗓后的甲杓肌无法支撑咬字芯体的变化。
G3-D5，整体一个八度+五度的平稳音域是艾怡良的主要能力点，处于T2水平。比如《Forever Young》的G3-C5，标准一个八度+四度。艾怡良对于音符的旋律美感很强大，一个八度+四度竟然能写出如此美妙，如此丰富的旋律层次，这一点金曲奖倒是没给错。但是这里讨论的是声乐，而不是创作。声乐评判切记爱屋及乌。
在腔体上，艾怡良的问题就有点多了。丛声乐角度上，她最严重的应该是咬字问题，她的下颌过于僵硬紧张，导致了口腔打开度很低很低，有种咬牙切齿的感觉。这会导致一定的腔体着力紧张，和喉位高风险，尤其在高音上，口腔打开度不够，导致软腭上挂共鸣的失败次数，会经常挂不上发音共鸣点，导致音准劈叉。她超越D5之后次次车祸的缘由，下颌过紧的声带代偿和喉位波动是主要原因。
除了咬字之外，就是声带闭合导致的发音点涣散问题，艾怡良总给我一种假声漏气的感觉，很多期不曾说漏气的问题。弱混和假声的最大区别就在于声带闭合的稳定性，弱混的混声逻辑是建立在稳定的甲杓肌和环甲肌音区链接和声带闭合上，而假声则是单纯的环甲肌作用，单纯的群体很难完成稳定性，所以假声几乎难以控制声压和声线音色的强弱对比。因为稳定就很不容易。
艾怡良当下属于弱混的技巧，但是又不完全属于。可以这样对比，袁娅维是用弱混和气混混合使用，感觉稍微油腻炫技，单依纯是李建指导下的气混、弱混、强混三者都用提供张力。而艾怡良则是只有弱混，而且倒嗓过的弱混总有一股漏气感。
当时单依纯能把这首《Forever Young》唱火的愿意，并不是袁娅维的气混和艾怡良的弱混，而是强混的爆炸张力加持，把人心唱碎了。袁娅维总是翻唱这个毛病足矣说明对于技巧而言，张力偏弱，情感偏炫技。在声乐领域艾怡良则是有什么用什么，袁娅维是有很多但偏爱用技巧炫技，单依纯才是那个可以被修饰和表达的人。基本的气口，支撑，艾怡良都有很大很大的提升空间。
这样说应该很清楚了，艾怡良的定位依旧是创作者最好，声乐她想有建树真的太晚了。袁娅维当下的口碑已经炸了，受众也没有那么多，声乐这碗饭艾怡良很难吃，她必须要严格的每日开嗓来保持基本的演唱状态。确保自己下一首精品创作的歌曲，自己可以登台演唱，不然再像从前那样的话，那就不是唱的好不好听的问题，而是唱都没法唱。
在最近的《声生不息宝岛季》之中，有很多为艾怡良打抱不平的粉丝说她的F#5高音被修音。只能说，湖南卫视不是傻子，如果质量OK，效果好听没有后期愿意增加自己的工作，C#5的尾音和音最佳的应该是三度。F#5和C#5的距离是四度，四度放在尾音和音会导致没有终结感，我偏向理解于艾怡良音准偏差唱高了，把本该的三度和音F5，唱成了F#5，导致演出口型不对，音轨不匹配，用的是录好的。
整体上艾怡良她的定位是一个创作型歌手，而不是声乐向歌手，唱功不是她的主场，创作才是。说她一个不开嗓、音准偏差的创造性歌手唱的有多好，真的是不把科班职业歌手和有音乐追求的职业歌手当人看。那二十年如一日坚持开嗓练声的功底，艾怡良是不可能拥有的。
每个人都有自己的天赋主场，艾怡良的主场不属于声乐，属于流行作曲。当下的市场，声乐早就饱和了，恰恰作曲是一块贫瘠之地，艾怡良最好的商业思维，就是注重作曲提供高质量歌曲，没必要业余出生和一帮音乐学院的人找不痛快，完全不是一个维度的。
恰恰流行作曲，音乐学院教不了，反而是艾怡良的机会。