[摘要]《伯里曼人体结构绘画教学》有那么好吗？伯里曼先生到入土，也没想到自己这本书，在中国可以这么火 几乎是中国艺考生，人均一本的必备教材。但实事求是来讲，作为一本...
《伯里曼人体结构绘画教学》有那么好吗？
伯里曼先生到入土，也没想到自己这本书，在中国可以这么火...
几乎是中国艺考生，人均一本的必备教材。
但实事求是来讲，作为一本形体结构参考资料，尴尬的是，它有用，但不适合初学者。
起步阶段的替代参考书，文末会提到。
很多同学，自我感觉很勤奋，练【伯里曼】动不动上千张；老师们罚同学画速写，也是动辄要求画几百张，但说实话，大多数人练了一大堆，其收获却是少之又少。
问题就在于，学生们全都跑去临摹书里的小碎点了，完全没有理解临摹伯里曼的要义。
比如上图的范例，是经典的，但不够直观。
1：
从作品面貌上说，伯里曼的手稿都是圆珠笔完成的。
这本身是没有问题的，但是如果没有指导的情况下，学生会分散精力去模仿因为材料的不同，而带来的面貌上的细节，这就本末倒置了。
十个初学者中有七八个，都是在没有提炼的情况下，去模仿图中他们自己也看不懂的小碎点儿。 这本身就对学生的临摹形成了干扰， 因此，站在艺用解剖作品角度， 伯里曼显得随兴又不确切。
2：
你猛一看【伯里曼】内容好像挺多的，画的东西也很概括。
但等你真的想用到的时候 ，想看看这块肌肉究竟这个角度怎么走向的时候 ，你会发现伯里曼太粗糙了，解决不了根本问题，充其量算个入门。
有人会说，伯里曼的动态好啊！ 我觉得这个是对的，是看伯里曼可以学习的地方。 包括其中更归纳的一些范画。
该书最大的优势是，不断地在强调上下身的动态转折，画里无不是强化了节奏关系，比如依附人体的规律产生的 方圆，长短，疏密，等等。
与其说伯里曼是一本解剖书 ，我认为它更接近一本动态韵律书。
因此，对于伯里曼的临摹，直接看最大的动态，最长的线形成的视觉差别，会更有收获。
但是，如果把伯里曼每张画，每一笔都不分主次地照办，那无非是跟临摹了一棵树，顺带画了一百片叶子一样，一点作用都没有。
反正我几乎没见过自学把伯里曼临对的，倒是有很多自以为有收获，但其实什么都不是的半吊子。
总的来说，这本书是好书，但局限性也很明显。如果把这本书如果当教材，只有做了删减补充等调整后，才能更好地落实在教学中。
比如下图这样的既不连贯，也不完整，还琐碎多余。比如胸廓比如盆腔比如膝盖部分，很容易使得学生流于表面。
要么再具体一些：
伯里曼尴尬处，在于它是一本比较感性的参考书，讲形体的时候阐述得不够清楚。
再次强调一下 ：
不是伯里曼作者水平问题，是人家压根没考虑你能不能读明白。
要知道东方人本来立体思维就不强，伯里曼没有太考虑怎么把你的平面认识，转化为立体认识的。
在没有立体认识之前，伯里曼的价值也就是前文说的只是看个动态。因此，下面这两本书很好地弥补了伯里曼的短板。
起步阶段的你可以买来看看：
这本书你买不了吃亏，买不了上当，从理解角度，我非常非常推荐。
可以没有伯里曼，可以没有于小冬，也要有这两本书。
因为它能告诉你，结构知识怎么用在画里，画面什么时候会用到解剖知识。
不然你读解剖读到最后成医生了，都还画不好速写····
上图是我认为对体块比较直观的范例。
直观是很重要的部分。所以我们通常未必选画得最好的范画， 我们会选最直观的同时尽可能好的范画。
当然伯里曼里面也对这方面有涉及，但是最可气的就是，它每方面都提到了，但是真你要再往深处钻研这部分内容的时候，它就没有了。
例如：骨肉的具体关系是怎样的，对比范画是怎样的，解剖是怎样的，不同角度是怎样的 ，这些都拿出来 ，才能比较好的让初学者更快地领会。
也才能让初学者画到具体深入的时候不跑偏。
就这一点来说《艺用人体解剖》孙韬 应该是目前，能接触到的工具书里最详实的了。它可以最大程度上，扫除你形体结构解剖上的盲区 。
当然 ，就高一高二的小白来说，解剖学并不是现在最需要解决的问题。动态和形体理解是摆在前面的。
关于解剖，我们掌握一些最大的就好。
另外，学形体解剖这类东西， 还是要看你的老师根据你的实际程度， 认知程度，手头能力 ，画面需要适当的酌情增减，过多过少都不好。
那么多学生买伯里曼，多数是随大流，很多书都是扔在墙角攒灰。
另外，当你花时间啃完临完伯里曼， 能默写主要部分的时候，你会恍然发现有啃【伯里曼】的精力，还不如看下面这两本书，收获更大些。
再啰嗦一遍，起步阶段要看这两本书：
综上，虽说师傅领进门，修行在个人。
但最起码你得跟对好的老师，因为起步阶段，稍不留神就你就画歪了，养成了一身绘画的坏习惯，得不偿失。
所以，起步阶段你绘画的手头功夫，可以暂时先跟不上，但眼界一定要高。
说句有违常理的话：
眼高手低，永远不是一件坏事情，祝好~
《伯里曼人体结构绘画教学》有那么好吗？
伯里曼人体结构绘画的学习可以提高人体基础结构绘制的技能，比较适合热爱学院派传统绘画艺术的人学习，是学院派绘画的基础学习，但并非是一切绘画艺术必须学习的过程。
有天赋者可以绘制出超越现实结构的事物型态，以及重新架构事物的形狀、色彩和笔触等，比如荷兰画家梵高作品（图3、4、5）和白俄罗斯画家夏加尔的作品（图6、7、8）并非写实主义，但他们的作品却成为了前无古人 后无来者的经典之作。