[摘要]如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》?我在山东师范大学读书时,选修课选的是艺术系的西洋美术史,开始接触了许多西方油画,印象最深的当数安格尔的《泉》。《泉》...
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》?
我在山东师范大学读书时,选修课选的是艺术系的西洋美术史,开始接触了许多西方油画,印象最深的当数安格尔的《泉》。
《泉》(La Source),别名《春之仙女》,是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画,现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线,表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐,让里面的水缓缓地倾倒出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画,该画尺寸为163x80cm,现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下,一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花,从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立,同样以柔美的曲线变化展现在眼前,少女用两手扶持着左肩上的水罐,那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体,在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态,尤其是那双美丽的大眼,更充满了童稚,如泉水般宁静、清亮。
据说安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下,少女左肩持罐,为保持平衡,右腿微曲右脚点地,她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。
周围零星地点缀着几朵娇小的野花,从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。身体拗成一个S型的曲线,给人平衡的舒适感。
女神的造型其实是特意的安排,一个水罐就是特意安排的道具,至少你知道的山泉是自己的流出,并不需要借助水罐,但只有水罐的存在,女神的姿态就获得异常的平衡优美,无懈可击,正常的人体状态是无法在背着水罐时能够获得平衡,为此安格尔把右臂膀加长,但你感觉不出来,因为是画,在视觉上看是无懈可击的,这就是艺术的高妙之处,实际上中国的雕塑同样会对于造像作艺术的处理,使底下的人仰观巨的造像时合于视觉感觉上的正常比例,实际上它是作了处理的,上部实际上是加大的比例的,这样从下观上时,不会觉得头部感觉小了,看起来完全正常。
没有水罐,女神的身姿会倾倒,所以水罐不仅是优美的道具,同时是一完美的平衡器,帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示,人体的S形整体中亦暗含小S的形,完全的流水线形,头部与绿叶亲呢,阳光正面照着,美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润,这正是其实山泉的环境所致,画家表现得十分的准确,苹果般的圆脸泛出微弱的红晕,这是玉女的风情,深入的欧美妹子的眼睛,眉额清晰,轮廓分明,高耸的鼻子,微张的小嘴,显出的放松与闲适之意,并没有持着水罐而有紧张感觉。但安格尔的造像风神来自拉斐尔,这是他的传承,无法洗尽的历史所知,确实那美丽脸的风神来自文艺复兴大师们的美神与圣母们,美丽是传承而非完全的创造,安格尔的新其实是新的姿态,新的戏剧造型,而他的美丽的脸与身,更多的是画他的所知,这其实也是无可厚非的。一个美丽的臂膀和向上弯过头部托着水罐的底部,一个美丽臂膀向上持着水罐开口流水处,几缕棕色的柔发附在左肩膀,正好给水罐作底,防止滑动,身子右高左低,肢体是右开张左紧凑,一个乳房正面圆润,一个乳房侧面坚实,肚脐亮光较多,微微隆起,下肢上部靠拢而阴户紧闭,下肢的下部却微张,抵在如镜子的泉水上,倒影清晰可见。一切不象生活中的样子,而艺术性的戏剧性的安排,两边下方的花草衬托环境,与上部的树叶相辉映,树叶会联想到伊甸园的叶子,图面下左部的花草象是凌波微步的水仙,下右部如野菊,时放时含的花朵其实是有象征少女欲放未放的那一青春美丽的瞬间,画家画这么一幅女神,未必只是一幅画,而是在暗示什么,含有什么样的哲学意味,或者以美丽的肢体表达什么历史的意味,总之一幅女神的画,含义并不简单,需要深入的解读,需要千万个哈姆雷特的感受,画家其实不会说出的,画家的画其实是如同偈语,所有的观者得深入进去,方能获得应该的收获。
《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典,并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本,和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起,成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》?
大师心中“永恒之美”的极致诠释——赏析安格尔的油画作品《泉》
在拉斐尔的崇拜者、新古典主义的巅峰级大师——安格尔的绘画创作中,成就最大,同时也最引人瞩目的就是他的女性人体作品。在他的艺术生涯当中,对表现女性人体有着浓厚的兴趣。他在中年时期就在构思一幅能体现出他心目中理想美的人体作品,经过三十多年的反复推敲和酝酿,在他七十六岁的时候,终于完成了能诠释他心中永恒之美的绘画作品——《泉》。
——安格尔作品《泉》(为遵守平台规则,画面已做处理仅作示例之用,喜欢的可自行寻找完整作品欣赏)
一、完美的线条技法运用
可以说,《泉》是安格尔将线条的艺术美和古典美完美结合的代表作品。安格尔在人体素描上下过精深的功夫,也达到了极高的造诣,在学习前人经典的基础上形成了独具特色的造型语言——线条,他一生都致力于线条在造型艺术中的完美表现,赋予线条强大的表现力,通过线条的表现传达他对古典主义创作思路和原则的坚持。
安格尔作品《大宫女》(为遵守平台规则,画面已做处理仅作示例之用,喜欢的可自行寻找完整作品欣赏)
二、尊重现实的描绘
安格尔在《泉》的创作中,一反前辈艺术家浪漫主义的表现手法,将他对古典美的理解和欧洲现实主义女性的美结合在了一起。不像他的《大宫女》为了达到理想的效果不惜变形拉伸了人体比例,在《泉》的创作中,安格尔遵循着严格的人体比例原则,用温暖祥和的色调平衡画面,用线条和人体姿态上的对比以及细腻的表现手段表现着他心目中的古典自然美。
——安格尔作品《瓦平松的浴女》(为遵守平台规则,画面已做处理仅作示例之用,喜欢的可自行寻找完整作品欣赏)
三、瑕疵难觅的表现手法
作品画面描绘的是一个充满青春气息、体态曼妙的少女手托水罐的形象,人物构图采用古典主义中典型的“S”形,人物的左右身体曲度变化对比明显,左边舒展平缓,右边曲度较大,这种形式将其中线条的张力表现得格外突出,从人物高处的手臂到蜿蜒的腰肢,都将一种唯美、富有弹力的感觉表现出来。画面中水罐流出的直线型的水柱也与少女的身体曲线形成强烈对比,更好地展现了少女的优美体态,显示出生命的青春活力,将画中少女的自然美表现得淋漓尽致。
《圣桑福里安殉难》
四、美好的隐喻
安格尔在画中还穿插了一些具有隐喻含义的元素,画面左下方的黄色雏菊和右侧盛开的菊花对比强烈,在西方的花语表达中,雏菊代表着平凡、纯洁和可爱,而盛开的菊花则代表着高尚与成熟,这是安格尔在画中表达纯洁的少女对未来成熟的美好向往。
——安格尔作品《沐浴》(为遵守平台规则,画面已做处理仅作示例之用,喜欢的可自行寻找完整作品欣赏)
五、唯美中的缺憾
包括《泉》、《大宫女》在内的很多安格尔的作品中,我们都能感觉到,安格尔在人体绘画创作上寄予的是一种理想化的、抽象的“永恒之美”的概念,是一种纯粹的艺术创作,缺少了人性的精神意识,给人感觉笔下人物缺少了思想的反映和时代的特征。可见,安格尔在创作中放弃了对题材意义的关注,对形式美的追求成为其对艺术探索的唯一目标,这不能不视为一种唯美中的不足或缺憾。
同时,在艺术手段上,他倾向于素描和形的效果,强调线条的表现力,认为色彩只是起着“装饰绘画“的作用,现在我们能理解,这是在绘画语言表达观念上的偏颇认识,但这是安格尔的创作原则,也恰恰是他的艺术特色。
结语
《泉》中的少女就是安格尔一生所追求的理想的“美神”,也是他倡导在自然美中去追求理想美的典范。作品充分展示了女性人体的美感,给每一位观者带来前所未有的恬静、纯洁和唯美的感受,这是安格尔理想中的女性形象,是他艺术理念的完美释放和展现,也是对艺术和古典精神理解的展现。
——安格尔作品《被迪奥梅德斯弄伤的维纳斯返回奥林匹斯》(为遵守平台规则,画面已做处理仅作示例之用,喜欢的可自行寻找完整作品欣赏)
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