[摘要]天津有哪些相声演员？你最喜欢哪位？天津是曲艺之乡，被誉为“哏都”，新中国成立前，天津就荟萃了不少相声艺人。新中国成立后，天津市曲艺团更是藏龙卧虎，名家辈出，像张...
天津有哪些相声演员？你最喜欢哪位？
天津是曲艺之乡，被誉为“哏都”，新中国成立前，天津就荟萃了不少相声艺人。新中国成立后，天津市曲艺团更是藏龙卧虎，名家辈出，像张寿臣、马三立、郭荣起、常宝霆、白全福、苏文茂、刘文亨、马志明、李伯祥、魏文亮等都是长期生活在天津的相声名家，我最喜欢的还是马三立先生。
我只是一个相声爱好者，对相声的了解很少，也就是一直喜欢听相声而已，所以关于马三立先生取得的相声艺术成就，我只能借用马季的话，来借花献佛。
2001年12月8日，有关部门在天津体育馆举办了“相声艺术大师、曲坛泰斗马三立从艺八十周年暨告别舞台晚会”，能容纳5000人的体育馆是座无虚席。
马三立表演结束之后，马季走到台上，他握着马三立的手，激动地说：“马老是当代相声艺术的一座丰碑，内行外行一致公认的相声泰斗……”
马季还在台上高喊：“马老，我们永远忠于你！马三立，我爱你！”
马季接着又把自己亲自写的书法作品献给了马三立，上面写了八个大字：“前无古人，后无来者。”
2003年，马三立去世之后，马季又从北京专程赶到天津，参加“马三立艺术人生追思座谈会”。
马季在座谈会上发言，对马三立充满崇敬之情：“我学相声47年，艺术追求的最终目标，就是实现马三立先生塑造的出神入化的艺术境界……”
马季在最后说：“相声就是马三立！马三立就是相声！”
我喜欢马三立的相声，马三立是津味相声的代表，是马氏相声的集大成者，他的相声都是从生活中来，非常接地气。马三立的相声一向讲究铺平垫稳，娓娓道来，在最后爆一个大包袱儿，既在情理之中，又出乎意料之外，还让人回味无穷。
我更喜欢马三立的艺德和人品。
马三立的大哥马桂元因为染上烟瘾，妻子离他而去，马三立把马桂元年仅两岁的马敬伯接到家里，视为己出，除了养育他长大，教他相声，连马敬伯结婚也是马三立一手承办的。为了马敬伯的发展和前途，马三立征求了马敬伯的意见，让马敬伯一家到东北安家落户。
马三立的师父周德山无儿无女，他到了晚年，是马三立一直照顾他或者雇人照顾他，周德山的后事也是马三立一手承办的。
马三立小的时候，曾经跟随二叔二婶生活几年，和他们建立了深厚的感情。马三立挣钱之后，经常去看望二叔二婶，给他们送钱送东西。二叔去世后，马三立又把二婶接到家里，还让自己的孩子管老人喊“奶奶”，不让喊“二奶奶”。二婶和马三立一家和睦相处了16年，度过了一个幸福的晚年。
马三立是“寿”字辈的相声艺人，辈分比较高，但他对待相声同仁都是以礼相待，谦虚谨慎，平等对人，从来不会摆架子；对于相声晚辈的求教，马三立总是无私传授。
据马季回忆，有时他们到天津演出，还没来得及去拜见马三立，马三立就赶到后台，看望他们，向他们道辛苦。
马三立先生还热心公益事业，他曾经担任天津好几个中小学的校外辅导员，还曾经是居委会的治安员，积极参加街道巡逻；马三立还曾经到天津玛钢厂，看望、帮助服刑人员改造。
这就是德高望重、德艺双馨的相声泰斗马三立先生。
朋友们，你们喜欢马三立先生吗？欢迎留言讨论，谢谢。
天津有哪些相声演员？你最喜欢哪位？
“为什么北京能出来马季，姜昆？北京是政治和文化的中心，演员精气神儿不一样。天津相声太守旧，不大气，天津演员面对的观众是小市民，表演内容也是小人物。”这是某位相声名家评价北京和天津相声的区别。
虽然说的多少有些道理，但作为真懂相声的听众都知道，只有天津的相声才最亲切，最地道。北京相声不管你是教育型的还是讽刺型的，哈哈一笑，就过去了。但天津的相声，才是生活中的一部分。
马季的相声不错，但以他的相声功底和天津的相声演员相比，未必能占到便宜。而姜主席的能力，在一众天津相声演员面前，就只有“呵呵”的份了。
曾经和姜主席一起入选全国十大笑星的高英培先生，虽然在1979年就从天津调到北京的全总文工团，但他和范振钰先生合作的经典作品，都是典型的天津相声。因此，高范二人一直了被认为是天津的相声演员。
“二儿他妈妈，你快把大木盆拿来耶！“就凭这一句纯正的天津话，高范二人就得到了天津观众的认可。接下来，他们的《教训》和《不正之风》两段带有浓重天津色彩的讽刺作品，也都成了难以超越的经典。
苏文茂先生是文哏大师，他的台风儒雅，功底深厚。那种不懂装懂，不会装会的小人物，让苏先生塑造得极为真实、生动。而且，苏先生自带的那种穷酸和假正经，也是别人模仿不来的。
文哏作品包袱没有那么密集，但重在表演。苏先生那种拿着不是当理说的表演，本身就是吸引观众的笑点。可惜苏先生走后，再无文哏演员。那些自称得到苏先生真传的人，其实连皮毛都没有学到。
以“帅”字为特点的相声演员原本就不多，魏文亮先生就是其中最有代表性的。魏先生四岁就撂地表演，赢得了“小怪物”的艺名。虽然是老艺人，但魏先生的新段子，表演起来，却更为火爆。
他和孟祥光先生合作的《要条件》和《二重唱》，充分展示了自己说学逗唱无一不精的特点。魏先生在舞台上那种俏皮，搞怪的劲头，同样是一般人真学不来。
相声舞台上，以“卖”为特点的演员就更少了。这里不得不提到李伯祥先生。天津人喜欢称其为“白话蛋”，“李快嘴”。有老李在，那现场气氛想不火爆都不行。
老李先生到外地演出，周围街道转上一圈，回头就能编个贯口，上台就能使出来。这就是相声演员实打实的功力。老李先生是速度型贯口的代表，而且贯口中还能加入现挂，这样的能耐，还没见过第二位。
老李先生和少马爷马志明有交情，那是你死我活的关系。少马爷家学渊源，很多传统的段子，经过少马爷的加工，整理，使其艺术水平更符合了“经典”的地位。而少马爷创作的新段子，同样也带着浓厚的传统风格。
少马爷曾经两次参加相声大赛，但比赛采用的是电视相声的标准。传统的东西，人家根本看不上。那段名落孙山的《纠纷》，现在已经成了经典作品，你还记得当年得一等奖的，是一段叫做《笑星传奇》的相声吗？
当然，在相声大赛中，一鸣惊人的天津演员也不少。杨议和杨进明，以及和杨少华组合参加了两次相声大赛，两次夺得一等奖。那一等奖的奖杯，就像自己家的一样，想拿就去拿。
杨议是聪明人，懂得迎合大赛的要求而自我变通。但杨议的基本功同样扎实，因为天津观众眼里不揉沙子。他们知道谁是好角儿，谁是棒槌。杨议的聪明还体现在及时掉头，相声不挣钱，他就拍电视剧。他的《杨光》系列，至少火遍了环渤海地区，要不然也不可能连拍10部。
杨光的父亲杨少华老先生，和赵伟洲先生的搭档，是百年不孕不育的绝配。这种很不符合主旋律要求的相声演员，只能在天津才有出头之日。二位先生一个是蔫坏撒狗血，一个狗里狗气，他们在台上一站，本身就是个包袱。
两个占“怪”字的演员搭配，在相声界是空前的，估计也是绝后的。可惜的是，最终二位还是各奔东西，选择了散伙。他们合作的，与众不同的《八扇屏》也成了绝唱。
田立禾先生就是相声界的虚竹，相声界的顶尖人物把平生所学传给了一个后辈，而田立禾自己一副弱不禁风的样子，怎么看也不像是个相声名家。
但天津卫的观众们知道，老爷子是有本事的人。田先生的段子最好是看，老爷子表演起来的眼神，动作，劲头，火候，就是那么维妙维肖。老先生有学问，自己能创作。像蜡笔小新，龟仙人之类的包袱，都是老先生拿手的。
裘英俊和于丹，一个是电视台的主持人，一个是大学讲师。两个学院派的相声演员，却都是传统相声的口风。没办法，生在天津，长在天津，传统相声基本都是从胎教就开始学的。
这二位的传统相声极为瓷实，不输于任何一位老先生。另外，创作也是他们的强项之一，他们的作品也带有更多的流行元素。难怪郭德纲曾经力邀他们入伙。如果这二位哪一天成了专业相声演员，那样好作品就会更多了。
郭德纲在北京成名的，却是从小在天津学艺。郭德纲聪明好学，得到了天津相声的精髓。但他只是天津各个名家的“集小成者”，主要是天津的相声演员实力太过强大。真正做到集大成，实在太过艰难了。但即使如此，郭德纲就已经能够独步武林。
郭德纲的相声以小人物的视角，说小人物的故事，用自嘲的手法，描述小人物的心酸，就这是典型的天津相声。而郭德纲把天津相声说过黄河，说过长江，甚至说到国外，这才是真正地抢救相声。
最后再说马三立先生，因为他是所有人都认可的泰山北斗。很多专业演员都感到，马老的相声只能听，而不能学。就是说，你的内功心法没练成，降龙十八掌就是练了也白练。
马老的单口经典《祖传秘方》和《八十一层楼》，分别是8分钟和11分钟的时长。在这两段相声中，都是只有一个包袱。而观众就是坐在那里，听马老唠叨而没有一点厌烦。
他们知道，马老肯定会在后面放一个炸雷，包袱皮越厚，炸雷越响。观众就是凭借这样的信心，坚持下来。而能把观众们死死摁在座位上的，全国只有马老一人。
天津的相声演员，有本事但却不善于宣传自己。有人说，天津相声演员撑起了中国相声的半边天。这句话极不妥当。如果真是这样的话，那么把天津相声这半边天撤掉，请看一下，相声界还能剩下些什么？