[摘要]简谱和无线谱学比较哪个好？作为音乐爱好者，本人认为简谱和五线谱都要精通。简谱适用于中国民族乐器，如二胡、古筝、扬琴、葫芦丝等；五线谱适用于西洋乐器，如钢琴、小提...
简谱和无线谱学比较哪个好？
作为音乐爱好者，本人认为简谱和五线谱都要精通。简谱适用于中国民族乐器，如二胡、古筝、扬琴、葫芦丝等；五线谱适用于西洋乐器，如钢琴、小提琴、萨克斯等，比较直观，国际通用。
五线谱
音符
音符
五线谱
1、1——do（哆）
2、2——re（来）
3、3——mi（米）
4、4——fa（发）
5、5——sol（索）
6、6——la（拉）
7、7——si（西）
哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今。
自然七声音阶其音程组织是每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
在五线谱中央的一组叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次叫作小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，各小字组的音名均用小写字母标记，并在右上方加注相应的数字表明其所属的小组，从小字一组往低音部分，依次叫作小字组、大字组、大字一组、大字二组，各大字组的音名均用大写字母标记，并在右下方标注相应的数字表明其所属小组。
在乐音体系的总音域中，一般把小字组、小字一组和小字二组划分为中音区，小字三组、小字四组、小字五组划分为高音区，大字组、大字一组、大字二组划分为低音区。不同音区通常有着不同的艺术表现特点，高音区清脆、明亮、透彻，低音区厚实、沉重、低沉，中音区则优美、抒情自然、富有歌唱性。
其中，小字一组的c1叫作中央C，是因其位于钢琴和乐音体系的中央而得名。小字一组的a1是国际通用的标准音，标准音方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流，在练视唱练耳的时候也常以标准音为基础音来确定其它各音音高。
乐体系中的个音叫作音级，七个具有独立名称的音级，叫作基本音级。其名称分别以C、D、E、F、G、A、B七个字字母命名的叫作音名，以do、re、mi、fa、sol、la、si命名的叫作唱名。音名是固定不变的，唱名则因唱法体系的不同而各不相同。
记写音符与休止符的五条等距离平行线叫作五线谱。五条线由下而上依次叫作第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线与线形成的空间叫作五线谱的间，由下而上依次为第一间、第二间、第三间、第四间。
五线谱上下方加写的平行线叫作加线，由加线形成的间叫作加间。上方加的线与间分别叫作上加一线、上加一间、上加二线、上加二间等。下方加的线与间分别叫作下加一线、下加一间、下加二线、下加二间等，以此类推。
在五线谱上准确记写音高位置的记号叫作谱号，常见的谱号有两种：高音谱号与低音谱号。高音谱号由拉丁字母G演化而来，因此又叫作G谱号。低音谱号由拉丁字母F演化而来，因此又叫作F谱号。
在五线谱中，记录音的长短、高低的符号叫作音符。表示声音间断时长的符号叫作休止符。
相邻两个音符之间的时值比例关系是：较长时值的音符是较短时值音符的两倍。如一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，以此类推。
简谱和无线谱学比较哪个好？
我觉得这两种乐谱都应该学，简谱适用于民族乐器；五线谱适用于西洋乐器，尤其是大小提琴，钢琴及西洋的管弦乐，必须用五线谱。根据实际情况，通过变通两者皆可用。一点小小的体会，见谅[祈祷][祈祷]