[摘要]电影中出现的“一镜到底”究竟能难拍到什么程度？原因是什么？今天要给大家讲一下电影中常见的一种拍摄手法一镜到底的‘长镜头’一直觉得在电影中运用长镜头是一个能让电影...
电影中出现的“一镜到底”究竟能难拍到什么程度？原因是什么？
今天要给大家讲一下
电影中常见的一种拍摄手法
一镜到底的‘长镜头’
一直觉得在电影中运用长镜头
是一个能让电影显得很高端的技能
但前提是得用好用对
不然画蛇添足就没意思了
准确的使用长镜头
带领观众走进剧情中
无疑是给影片加了大大的分数
也不仅仅是电影
在电视剧、MV中也可以看到长镜头的运用
可以说是现如今的流行元素啦~
首先，我要给大家安利一个电影——《蛇眼》，又名《天眼追凶》
1998年由被誉为 “当代希区柯克”“当代悬念大师”的布赖恩·迪帕尔马执导
由被誉为票房毒药的尼古拉斯·凯奇主演
影片开头并没有直接介绍主人公尼古拉斯·凯奇的出场，而是通过让记者在馆外恶劣气候以及环境的情况下的采访镜头，转换到了馆内监视器屏幕的画面，告诉大家接下来的故事即将开始。
开头一大段有的没的看似没用，却是为之后剧情的发展作了一个很好的铺垫。当尼古拉斯·凯奇出现在监视器的屏幕上并接起电话时，一切就都开始了。
长达十二分钟的一镜到底，在介绍主人公的同时也交代了故事发展的环境，让故事中其他人物有了一个自然的出场，并交代了这些人与主人公的关系。这样一个巧妙长镜头的运用，让观众也不由得跟着主人公一起融入到他的角色和剧情中。
“ Hello . What ? Who are you ? Where ? My lucky number? ”
当主人公说完这一连串的疑问，长镜头结束，随之出现了一个奇怪角度的镜头，紧接着就是一声枪响和女人的尖叫声。而导演也特意将这段剧情放慢，在主人公四处张望的同时，身后被射击的男人也逐渐倒下。最后以一个俯视的推镜头结束。
不得不承认，这段长镜头的运用，用的甚是恰当，是极好的。《蛇眼》这部电影我看过两次，每次都可以让我一丝神不走的一直看下去。而这其中的原因，我想最大的功劳无非就是这开头精彩的12分钟了。一个厉害的导演不一定会用长镜头，但是会用长镜头的导演就是厉害的了，但是一定是会，明明不会却非要用，那就是班门弄斧了吧。
电影《闪灵》
长镜头是在电影中很常见的一种拍摄手法，是指从开机到关机的时间距。长镜头没有绝对的标准和规定。
说白了，长镜头就是一段时间较长的镜头，一镜到底，对一个场景或者是一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头。
一般来讲，超过10秒的镜头都可以称之为长镜头，而最长的也有10分钟之久，就好像《蛇眼》的长镜头就足足有12分钟之久。当然，也并不是越长就越好，这要看剧情所需，为了能够更好地体现导演想要在影片中的表达，可能仅仅只用10秒，可能就要用10分钟，也可能不用会更好。
长镜头虽然看起来很简单，但是并不是想象中的这么轻松。无论是对演员还是导演来讲，长镜头都是一种对自己职业的考验。
有人问：“长镜头里出现了错误怎么办？”那答案无疑就是“停机重拍”。即使是就差最后几秒钟，也要从头来过。
这就是长镜头的厉害之处。
长镜头分为三个种类：固定长镜头、景深长镜头和运动长镜头。
固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。
例：拍小女孩在跳舞，机位景深不改变。
景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
例：拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。
运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度变化的长镜头，可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
例：拍一个服务员从拿上咖啡、端起咖啡、送咖啡、给客人放下咖啡再到服务员离开。
电影《唐人街探案》
去年上映的《唐人街探案》中，有一段在医院平移的长镜头，这段长镜头的运用让我瞬间觉得这个电影还是值得来看得，至少在这一段就是加分，再加上背景乐选用了和剧情不相关的《往事不能回味》，给观众视觉和听觉上的冲突，却又奇迹般的觉得融洽。很多导演都会运用这样的一个方法来给自己的影片增加“乐趣”。当然，我说的这些都只是我自己的见解，如有雷同纯属巧合哈哈哈~不管怎样，导演能让观众记住他的电影，也是成功的。
电影《爱LOVE》
台湾导演钮承泽的《爱》，开篇也是相当精彩的运用了12分钟的长镜头，清晰地交代了故事中人物的关系与联系。这部电影也得到了观众的一致好评。
这部片子看完了还挺有感触的，推荐少女心的妹子们去看看哈~
电影《鸟人》
但其实，《鸟人》并不算是真正意义上的一镜到底，可以说是“伪长镜头”，影片并不是从开机到关机一下拍到底，只是运用了精湛的转场和特效剪辑，给人一种长镜头得一镜到底的错觉。影片所表现的超现实主义恰当诠释了“人生如戏，戏如人生”的思想理念。嗯……总体来说，电影还不错，值得推荐。
但是小More说个题外话：戏如人生是对的，但人生千万不能如戏，就算一定要是一场戏，也要演的精彩。
长镜头所记录的时空是连续的、实际的，所表现的事态的进展是连续的，具有很强的真实性。
长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”，从某种意义上说，没有长镜头，就不会有现代电影。可想而知，长镜头在电影中的重要性。
正好赶上《嫌疑人X的献身》这部电影的上映，小More也赶个热点下班去看了一下。别的就不说了，就说说影片最后的结尾吧。从王凯所饰演的唐老师离开电梯门的那一刻开始，镜头开始跟随王凯的脚步一直走到大门口，最后镜头固定住，王凯走向光明，寓意着法律制度的公正光明，给了观众一个放心的结局。
长镜头往往就是这样，让观众跟着走，一起抒发电影的情感，身临其境。
我真的是挺喜欢长镜头的
如果电影中运用了长镜头
我会马上对这个电影好感度暴增
当然必须得是用好了的~
电影中出现的“一镜到底”究竟能难拍到什么程度？原因是什么？
“一镜到底”最经典的影片除了那些完全一镜到底直到拍完的，真正的经典还是禁片《不可撤销》，这个禁片不仅限于国内，国外也有很多国家禁，因为太血腥色情，所以不必bt之类了，找不到了已经。
《不可撤销》里经典的“一镜到底”有两处，最为经典、也是最受争议的是影片中长达13分钟的暴力镜头：莫妮卡·贝鲁齐从酒吧出来开始，进入地下通道，遇到劫匪，遭到XX，然后被殴打的面目全非：全程无卡无剪接镜头无切换，“真实”的令人难以置信，同样，也无法理解导演到底想通过这样的镜头和情节表达什么。另一个镜头是在酒吧里的斗殴，文森特·卡塞尔为了替女友报仇在酒吧里用灭火器一下、一下的狠狠砸向凶手，直到凶手的脑袋，，，，扁了，，，是的，一个镜头拍摄的，变魔术一样的就。。。哎呀太血腥了，不讲了。
《不可撤销》我感觉是不可理解，国内外都禁，不知道导演想展现什么，或许就是想展现题主的问题：“一镜到底究竟能难拍到什么程度”，而且非常好的诠释了一镜到底拍摄的难度，但是，被拍成了禁片，可惜了。