[摘要]绘画时你能够用几种方法准确构图？看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？看腻了吗？来点不一样的？最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰...
绘画时你能够用几种方法准确构图？
看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？
看腻了吗？来点不一样的？
最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～
丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。
一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。
可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。
二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。
前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。
三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。
其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。
这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。
四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。
经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。
五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。
这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。
丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：
- 人物最为生动，所以最重；禽兽次之；人造物复杂而活动者，如车船等，又次之；人造物单纯而静止者，如房屋、桥梁等，又次之；自然物中有生机者，如树木等植物，又次之；自然物中无生机者，如山、野、云、水等，为最轻。
这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。
这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——
左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。
六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。
右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。
比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。
七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。
《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——
八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。
留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。
比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。
丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。
所以，赶紧收藏起来！
在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！
绘画时你能够用几种方法准确构图？
构图阶段，我通常根据绘制内容，选择不同的构图，圆形构图，三角构图，平行构图或是s形构图，为了准确呢通常会进行频繁的比较，大与小，远与近，画水平或是垂直线来比较造型或线的倾斜程度，通常我会高度概括，省略掉大部分细节，以求得到整体的舒服，透视也是要高度注意的。以下图片有垂直构图以求压迫感或严肃感（图一），透视在生活中的存在（图二），为了稳定而做出的三角构图（图三），体会下。
