[摘要]怎样欣赏19世纪法国绘画大师布格罗的画风？法国绘画大师布格罗的画风19世纪法国绘画大师布格罗笔下的油画作品是属于“新古典主义”风格(或者说画风)，这种风格的画家...

怎样欣赏19世纪法国绘画大师布格罗的画风？

法国绘画大师布格罗的画风

19世纪法国绘画大师布格罗笔下的油画作品是属于“新古典主义”风格(或者说画风)，

这种风格的画家在描绘人物、事物等一切景象时，表现的都是相对理性，比如说非常注重人物的形体比例的匀称协调，

而且还是绝对的匀称协调，因此作为“新古典主义”流派的绘画大师布格罗笔下的人物景象显得很真实，其清晰程度就好比现在的摄影照片，

不过呢，也不要去过于惊叹如此高清的“新古典主义”画风，因为布格罗所处的时代，摄影术已经诞生了，不敢否认在创作过程中，在参照了摄影照片，

至少画面中的某些细节有以“摄影术”为标准。更何况，布格罗是“学院派”画家，骨子里认为人物细节的重要性，是不可遗漏的，

也就是说“学院派”画家带有“因循守旧”的艺术观念，延续前人的主题画风；因此布格罗的“新古典主义”油画是带有欧洲文艺复兴时期的“神学思想”元素的，

其笔下的“女性”题材油画作品，刻画了很多古希腊神话故事中的天使形象，这原本是欧洲文艺复兴时期的“古典主义”流派画家的创作主题，

之所以19世纪的“新古典主义”画家布格罗会延续这种画风，或者说添加这种元素，

那是因为19世纪的欧洲(包括法国)，人们的“神学思想观念”还没完全根除，

只不过，布格罗并不是怀旧或提倡“神学思想”之下的禁欲主义，为什么这么说呢？主要是因为画面空间的光影效果显得“透亮”，

与欧洲文艺复兴时期的“暗沉”有鲜明对比，所以布格罗提倡的是“人文主义思想”之下的积极乐观、充满活力激情的氛围状态，

这意思很容易理解，画面的光线效果是人物场景情绪氛围的象征，更何况画中的人物神态也轻松自然，没有丝毫的不切实际，

另外，布格罗刻画了很多裸体女人的形象，却又没有以“香艳柔和”的色调点缀整个画面场景，

而且女人的肌肤色调也不是呈现偏向于黄色的“肉色调”，这就进一步说明，布格罗的油画是崇尚理性的新古典主义风格。

还有就是，布格罗的油画最易打动人的是画面中的自然景观，画中的花草树木、天空云朵等等其他物象，都彰显出大自然的生机活力气息，这与神学思想的虚幻，形成了鲜明对比。

当然了，也不敢否定布格罗的新古典主义油画，追求的是普遍的“绝对美”，因为整个画面的构图设计太井然有序了。

最后，也可以这么认为，布格罗的油画思“情景相融、声情并茂、意境感浓烈”，欣赏这样的画作，除了视觉审美享受之外，更是哲学思想层面的深思。

威廉•阿道夫•布格罗，19世纪法国学院派绘画大师，他的作品大多以寓言和神话故事为题材，其作品在当时吸引了大批的追随者。

布格罗的父亲是个小商人，家境一般，最初布格罗在故乡波尔多的艺术学校学习绘画，半工半读。21岁那年，他以100名学生中的倒数第二进入巴黎高等美术学院，幸运的是他毕业时获得了罗马大奖，可以去意大利继续深造，在美第奇别墅临摹了大量文艺复兴时期大师们的作品，这也是布格罗坚持古典主义风格的重要原因。

19世纪的西方绘画，各种流派不断出现，而布格罗始终坚持唯美的古典主义学院派风格，坚决反对正在兴起的印象派，他经常告诫他的学生们必须坚持美和真，必须使作品达到极致的美。

布格罗的作品大多描绘妇女和儿童，不论是仙女还是村姑，都美得超凡脱俗，再配以乡村草地和灌木丛林为背景，画面显得宁静优美。

布格罗活到80岁，他看到了自己的成功，一生获奖无数。