[摘要]你认为陈奕迅和黎明相比，哪个唱功比较好？陈奕迅更好，音准上陈绝对音感，黎一度偏差。音色陈中低音T0，音域陈高一个八度陈奕迅和黎明，这两人在音乐上属于不同的定位，...
你认为陈奕迅和黎明相比，哪个唱功比较好？
陈奕迅更好，音准上陈绝对音感，黎一度偏差。音色陈中低音T0，音域陈高一个八度
陈奕迅和黎明，这两人在音乐上属于不同的定位，陈奕迅走的实际上是商业歌手的实力派定位，黎明是商业歌手的偶像派定位。虽然两人都是受HK资本公司安排，但是两人侧重能力完全不同。具体体现在唱功基本功：音准、音色、音域、腔体能力上。
在音准上，陈奕迅几乎是国内最好的T0歌手之一，可以闭合弱漏气，但音准从来没问题。陈奕迅对于视唱练耳的把控，业内的录音师是这样评价陈奕迅的：“我的职业录音生涯之中只有一个人一次过，零音准修改，零情感修改，他叫陈奕迅。”强大稳定的音准能力，是非常难得，比其他歌手具有更多的情感诠释空间。陈的表现是试唱和练耳双向绝对音感，比单向听得准略有唱不准的周杰伦更好。
黎明在音准上，2005年时的Live表现还是一个一度或半音偏差的水平，尤其是气口和起拍音上偏差较低，相对音准的平均视唱练耳水准也没有达到。音准是黎明最大的问题。音唱不准，很难具有唱功的未来可塑性，黎明的核心音乐产品是经过录音棚的唱片，Live的水准波动太大。
音准这个东西，是需要学习乐器专攻视唱练耳才会有明显提升。黎明是一个颜值优秀从而从影视走向音乐的偶像派歌手，虽然拜在戴思聪名下，但也仅仅是挂名，音准无法在短时间内快速提升。音准、乐器、声乐、唱功都是需要三五年以上的每日坚持才具有一定可见的提升。偶像歌手的精力和注意力显然很难达到快速进步的条件。
在音色上，黎明不差，相比于同为四天王的张学友、刘德华、郭富城相比，黎明的音色明亮度是四人之中最高的。尤其是音色配合好皮样和人设形象直接化为少女、师奶杀手，当年四大天王的源头就在于黎明的蹿红促成了四大天王的噱头成立。但是黎明的音色更多的是生理构造上声线偏薄的优势，而非唱功之中的多年打磨的腔体修饰。
在音色上，陈奕迅的音色代表了华语音乐之中最顶级的商业创造性思维极具个人辨识度音色——半漏气音色。这里就涉及到声乐技术和商业市场的融合取舍，维度比黎明单单的声带偏薄要高出一个大维度。
在音域上，陈奕迅的常用音域是D2-G4，两个八度+四度，中低音质量极为优秀。而黎明的常用音域是C3-F4，属于上个世纪四大天王时期的亲民音域，一个八度+四度，两个人的差距有一个八度，这已经是非常夸张的音域差别。
在腔体能力上，陈奕迅的腹腔支撑和胸声点缀，以及对于头声、咽音、面罩共鸣的运用，相比于黎明程度都会更高。而最关键的在于，陈奕迅具有一定的混音能力，尤其是在2016年之后，陈奕迅的G4强混已经非常扎实。而黎明的抬喉比较明显。
整体上，陈奕迅的唱功比黎明方方面面都会更高一些，更好一些。以下具体从音色、综合音域腔体两点作简单补充说明，音准这个只能靠个人对于音乐的追求、自律程度去提高，没有太多可说性。
音色：陈奕迅半漏气拥抱感，黎明高喉位明亮嗓
在音色上，黎明和陈奕迅是两个典型不同路线的商业思维。
黎明，代表的是上世纪HK娱乐市场磅礴时诞生的偶像路线歌手，对于音色的要求，并非当下的多种技术考核标准，而是要求具有基本的辨识度、符合商业人设、商业包装程度高，声乐专业性并没有那么严苛。
HK市场作为华语非常重要的一环，基本上每一个HK演员都是个歌手，而且最关键的是他们的歌声音色都是具有个人特色的音色辨识度。这并不是HK人天生如此，而是HK市场对于艺人的培养之中，以媒体操控人才提供的基本要求，就是将辨识度作为核心。而内地则是学院派比例很大，科学性要求更高。比如：陈小春、郑伊健、林晓峰等古惑仔他们的音色也都是具有个人特色。
黎明的音色，最大的特点是音色和外在形象的高度契合，所以音乐对于黎明的定位实际上是一个演艺生涯之下的一个扩大影响力的娱乐方式。这也是HK人均歌手的原因。
陈奕迅，代表的是HK音乐专业市场的顶级实力派路线。对于音色的要求，以市场情感诠释为主要核心，搭配个人辨识度要求。并不针对于人设、商业包装等非音乐专业的诸多因素过分考虑。音色的核心永远是商业声乐艺术的终点——市场情感诠释。
市场情感诠释的核心要求，是基于市场，基于市场老百姓的喜好来完成情感的表达，并不是针对于学院派、青歌赛等少数人的审美迎合。对于音色的技术考究，一切以市场喜好为标准，所以在修饰音色的技术上，常常并非是那么科学、那么护嗓。
陈奕迅的音色，在技术上以强大的腹腔支撑和胸声共鸣作为基石，在音色塑造上核心使用“半漏气”式的独创思维进行，确保声线具有磁性、细密沙哑、气声包容感、声线气垫效果。声带闭合程度较低，确保中低音的声线既具有低沉的胸声共鸣，又具有旋律丝滑的轻盈感。声线谐波在中低音上非常均衡。
很多人形容陈奕迅的音色，是“听陈奕迅的歌，就像被拥抱一般的感觉”，核心技术就是基于腹腔支撑和胸声共鸣的半漏气动态平衡。这在技术上是非常难以实现的，因为不论是腹腔支撑还是胸声共鸣，在学院派或者声乐教学机构之中，所有人都会默认在声带闭合的前提下去教学、表达。不会允许漏气音色的存在。
但是陈奕迅作为对于市场的顶级诠释歌手，讲究实用主义。当市场爱听，老百姓爱听，就没有必要去禁用，即使可能存在一定的倒嗓危机。半漏气，在陈奕迅的思维下是可以解决中低音不好听的核心技术，现实也的确如此。CD录音室下的半漏气堪称无敌的音色。郑中基的演唱思路和陈奕迅一致都是半漏气，追求漏气提供的柱状单薄声压，但显然陈奕迅的基本功、强弱、音准、语感都更好。
“半漏气”的音色，让陈奕迅在强大的胸腔共鸣下具有了最为标志性的深情中低沙哑音。这种音色在市场之中极为受到欢迎，大部分人第一次听到《好久不见》、《单车》、《十年》、《爱情呼叫转移》会被直接击中泪点，因为半漏气在CD中对于中低音的诠释，是堪称顶级市场效果。具有超低音的震撼效果。
任何事情都有好有坏，半漏气在中低音让陈奕迅获得顶级诠释音色，也让陈奕迅在高音区会产生大量问题——气喘。陈奕迅的Live最大的问题就是喘的太厉害，这是漏气声带闭合程度弱必然造成的问题，气不够用。在2020年的线上演唱会，G4咬字下满脸通红，缺氧次数不少于3次，着实令人担忧声韧带状态。
在声乐之中，声压是需要共鸣来完成，声带仅仅需要完成自然状态下的闭合就可以。而在漏气情况下，声压则是由漏气导致的声门裂较大，气息摩擦声韧带造成的气息压力完成。前者是声带负荷小，有成长性，后者声带负荷大，主动摩擦声韧带，成长性小。
二十年前的陈奕迅和现在在中低音上差别不大，一方面很厉害商业歌手蹿红20年，一方面也稍微缺乏了一点进步空间。而二十年前的林俊杰，和当下的林俊杰完全判若两人。
最后，漏气的确是一个短期提高演唱可听性的快路子技术。但是会造成声韧带闭合能力越发渐弱，逐渐丧失高音闭合能力，这是不可逆的。换句话说，陈奕迅他很难拥有超过G4的强混能力，漏气20年的习惯性，几乎没有推翻重新构造混音能力的可能。
但陈奕迅能把世纪难题中低音唱得如此好听，已经很厉害。把中低音在市场中唱好，对于任何一个歌手，都是非常难以攻克的关隘，段位越高越罕见中低音顶级歌手。
你认为陈奕迅和黎明相比，哪个唱功比较好？
陈奕迅唱的更好，简单明了。会听的一听的就知道。
