[摘要]我认为，纯音乐的本质是情绪，文学的本质是思想，那么绘画的本质是什么？一幅名画，在博物馆里挂了七十多年后，才被发现挂反了，原因在于：艺术有时只是一种感觉据报导，一...
我认为，纯音乐的本质是情绪，文学的本质是思想，那么绘画的本质是什么？
一幅名画，在博物馆里挂了七十多年后，才被发现挂反了，原因在于：
艺术有时只是一种感觉
据报导，一位艺术史学家发现，荷兰抽象艺术家蒙德里安（Piet Mondrian）一幅作品数十年前首度展出以来，在各间博物馆其实一直是倒挂的。
这幅创作于1941年的作品名为《纽约市1号》（New York City I），用红、黄、黑、蓝等四色胶带贴出复杂的交错网格，1945年首度在美国纽约现代艺术博物馆（MoMAicon）展出。
1980年起一直挂在德国杜塞道夫的北莱茵-西伐利亚艺术品收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）。
根据报导，《纽约市1号》目前的悬挂方式显示在底部加厚的多彩线条。
但策展人梅耶-布瑟（Susanne Meyer-Büser）今年年初开始为这位荷兰前卫艺术家的新展览做研究时，意识到《纽约市1号》应该要倒过来放。
梅耶-布瑟告诉卫报，「加厚的网格应该是在顶部，像是一片漆黑的天空。当我跟其他策展人指出这点，我们就意识到这非常明显。我敢百分之百肯定，这幅画挂反了」。
一幅画，在被挂反了七十多年里，其中少不了有众多的艺术家欣赏过，竟然都一直没有被人发现。
只能说明，这些艺术家在欣赏时，所产生的感觉和画家本人创作时的感觉不一致。
美国ABC新闻网曾做了一期节目
将4岁孩子的三幅涂鸦作品和二幅艺术大师的作品放在一起，然后邀请了几位艺术家来鉴别这组画，看看他们能不能区分出来大师和孩子的作品。
结果有不少艺术家判断错了，他们把孩子的作品认定为艺术家的作品了。
而其中一个孩子的作品是是怎么创作出来的吗？
那位调皮的小女孩趁爸爸不注意，把剃须泡沫和颜料混合在一起，然后把画纸倒盖在泡沫上，就完成了这幅“大师之作”。
毕加索曾说：我花了4年学会像拉斐尔那样画画，但花了一生才学会像孩子一样画画。
一些著名画家的创作过程也令人惊叹。
荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的“新造型主义”绘画对后代的建筑、设计影响很大，他喜欢用各种格子和红黄蓝三原色来组成自己的画。
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的代表作创作步骤：
用铅笔在纸上画出格子，并用胶带或者黑色画笔将格子的黑边加粗；
让孩子自由填色，或者裁剪不同大小的方格贴上去；
胡安.米罗（Joan Miró）是与毕加索、达利齐名的超现实主义画家，他的很多作品都像是孩子的信手涂鸦。线条是米罗的作品中重要的元素。
他在家里找出各种几何形状的物品，比如说七巧板，用笔围绕着七巧板，在纸上画出各种几何形状；然后在几何形状上进行自由上色就好啦。
波洛克是20世纪美国的抽象表现主义大师，他画画时，喜欢把画布铺在地上，使用不同的绘画工具随意地在画布上滴洒颜料，画出各种各样的点和纵横交错的线。
绘画工具除了画笔外，他还用瓶子、玻璃、石头、树枝等。这种滴或者洒的作画方法，叫做滴画法。
它打破了用传统绘画工具作画的方式，并且不设置主题，这种画法非常适用小朋友进行创作；
巴尼特·纽曼(Barnett·Newman 1905年1月29日- 1970年7月4日)是一位美国艺术家。他被认为是抽象表现主义的主要人物之一，也是色彩领域最重要的画家之一。
纽曼把看画的人在当下的反应当成了他艺术品的一部分！他说：
“因为每个人在观看时都会对画产生不同的情绪，而不同的人碰上同样的画时，对画的不同诠释也随之产生。”
所以，绘画当时靠的是一种感觉，而欣赏时，也会产生某种感觉。至于欣赏者的感觉与画家创作时的感觉是否一致，那就难说了。
下面是蒙德里安的那幅画，只是转了几个方向，你说哪幅画是挂对的？
我认为，纯音乐的本质是情绪，文学的本质是思想，那么绘画的本质是什么？
所有本质都离不开生活，无一例外。生活提炼出方方面面的精华，又都还原于生活。不要盲目崇拜艺术，而要热爱、拥抱生活。