[摘要]明代陈洪绶的国画艺术与特点是什么？陈洪绶（1598年－1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，遁入空门后，晚号老迟、悔迟，浙江绍兴府诸暨（...
明代陈洪绶的国画艺术与特点是什么？
陈洪绶（1598年－1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，遁入空门后，晚号老迟、悔迟，浙江绍兴府诸暨（今浙江省诸暨）人。明代著名书画家、诗人。
《闲话宫事图轴》
陈洪绶自幼天资颖异，四岁能在订亲岳父家新粉刷的墙壁上画关公像，老丈人见了惊拜不已。艺术这东西真是天生的，真可谓天造的艺术奇才，他的艺术造诣被誉为中国17世纪最伟大的人物画家，其作品被誉为“力量气局，超拔磊落，在仇、唐之上，盖明三百年无此笔墨”。
《瓶花图》
陈洪绶善诗词，工书法，尤精于绘事。早年启蒙于蓝瑛，后与崔子忠齐名，号称“南陈北崔＂。言行思想深受刘宗周、黄道周、祁彪佳诸师友影响且忧国忧民，壮怀慷慨。他的人物，花鸟，山水可谓形神兼备，构图丰富，线条和色彩提炼得十分简洁，大胆地加以概括、夸张，表现出充沛的生命力和艺术的感染力。让人耳目一新观后余美绕目三日，令后世艺人崇敬不已。在表现方法上，突破了风靡复古的时代局限，创造出特立独行的迂拙而生动的艺术风格。而他有意识为木刻家起稿的创作方式，吸取了民间木刻和唐宋绘画的优点，对传统版画作出了创造性的贡献。
《荷花鸳鸯图》台北故宫博物院藏
《玉堂柱石》
《荷花双蝶图》
陈洪绶的艺术成就，首先表现人物画与版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。
《右军笼鹅图》
陈洪绶的山水画少习蓝瑛，上溯宋元诸家，集众所善，掺己意。中年时，线条由方折作圆转，由实硬转柔润，与松江派相近。晚年山水画的境界奇特，线条由粗阔柔软变得细劲内敛，古雅纯净，构图大胆变形，作品富有装饰趣味。在版画创作上，自成体系，刚逸相济，兼具娱乐性和艺术性，其《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》插图堪称典范。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像有经典之作。
陈洪绶的书法虽然没有其绘画影响大，但他在绘画中出色的线条表现正得益于深厚的书法根基。其早年学欧阳通《道因法师碑》，中年兼习怀素狂草，并融合褚遂良、米芾、颜真卿诸家，形成古朴瘦硬、疏旷峭拔的风格。
综观陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。可谓高古奇骇，极具观感与装饰性，直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。
《钟馗》局部
陈洪绶所画的人物神态鲜明，衣纹细致、钩勒有力，明清之际，摹仿陈洪绶的画家多达数千人，其作品和技法远播朝鲜和日本。陈洪绶对后世的影响，尤其是对近代海派、日本浮世绘的影响，乃至间接影响到欧洲的印象派绘画。
陈洪绶介于文人画家和职业画家之间，有文人的底蕴无其酸腐，有职业画家的精进无其匠气；有文人画家所无的专业技巧，有职业画家所无的画论专著，表现在画法追溯汉唐，理论师古出新。可惜，陈洪绶中年去世，但其画艺画技广为后学师承，陈洪绶无愧为中国艺术史上光彩熠熠影响至深至远的一代宗师。
编者语
当下喜欢书画与从事书画的人越来越多，可因种种原因制约，真正能系统全面了解传统书画大师们艺术造诣与理论的人并不多。“以史为鉴”，方能高瞻远瞩。唯有正本清源沿寻“师古人，师造化，师我心”的正确路径，敬畏传统，继承传统，守正创新才会终有所成。
故此，笔者把风华青年时期在中央美院国画系，中国国家画院深造求索时在图书馆及课堂上做的大量书画笔记及藏订的书画报刋理论汇集整理后，在《今日头条》“吴自强书画艺术”上，以自问自答的形式自远至近，将历代书法、国画名家的艺术成就与特点，整理汇编出了千余篇书画文章，好心分享喜欢书画的朋友们集中阅读，以期共同学习弘扬中华传统书画艺术，感谢您的关注与友善支持。