[摘要]杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？杜甫的《登高》是一首非常著名的诗。其气魄雄浑和宏大少有人能及。但说到七律中排名第一，也不过是明朝诗歌评论家胡应麟的一家之...
杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？
杜甫的《登高》是一首非常著名的诗。其气魄雄浑和宏大少有人能及。但说到七律中排名第一，也不过是明朝诗歌评论家胡应麟的一家之言。
胡应麟在《诗薮》中说出他对诗歌的评价标准：作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首。”
我们先看胡应麟的评价诗歌的标准：
第一点：就是严格遵守格律的原则。
胡应麟是明代人，明代人评价唐诗本来就有天生的隔阂。因为唐朝人是开放的自信。明代人是内敛的闷骚。唐朝人不拘一格，而明代人墨守成规。所以格律应该服务于诗歌的内容。
第二点：句意高远！
什么叫句意高远，恐怕不是我们今天的理解。但也能找到对应的话，就是“正能量”。要站在忧国忧民的角度。这也是杜甫的诗在明清两代一再被拔高的原因。
那么胡应麟的标准是否正确，按照我们今天开放式的眼光来看，诗歌应该以内容为第一，形式为第二。在内容好的情况下，可以牺牲格律，比如崔颢的《黄鹤楼》，连诗仙李白都佩服的五体投地。李白的眼光要远强于胡应麟。所以胡应麟评价有他的局限性。
《登高》这首诗到底好在哪里，胡应麟的评价为什么有失偏颇，我们今天就来分析一下！
一）《登高》是杜甫的巅峰之作
这首诗写于公元676年。安史之乱结束四年之后。按理说大唐帝国终于结束了内乱，应该朝着重建家园，欣欣向荣的方向发展，诗人杜甫也应该可以施展自己的才华，为国家的建设添砖加瓦才对。为什么整首诗却透着悲凉。没有一点劫后余生的喜悦。
杜甫生在一个最好的年代，公元712年，中国历史上著名的开元盛世。也许我们今天认为自己出生在最好的时代。其实不是。我们可以这样想一想，我们今天的什么是世界第一？是文学，舞蹈，科技，还是军事力量？但大唐的开元盛世，却是全方位的领先于世界。不说别的，就唐诗，是何等的华美气魄宏大。那是一个处于巅峰状态的大唐人自信和才华的闪耀。就如同今天漂亮国的好莱坞一样，充满了想象力，每一部作品都让人叹为观止。杜甫就是出生在一个这样伟大的时代。
杜甫是于公元770年去世的，也就是说现在的杜甫离去世不到四年时间。这时候可想而知杜甫的身体健康情况。也就是说，杜甫现在不但是一个垂暮之年的老人，还是一个病人。并且由于战争的原因，和自己的家人已经离散。用茕茕孑立 形影相吊来形容，一点都不为过。
更让杜甫心酸的是，在他身体不好，没有任何谋生手段的时候，他的靠山，经常资助他的剑南节度使严武，于公元765年去世。因此杜甫被迫离开他安居了四年的草堂，不得不另寻出路。
这段时间对杜甫来说是非常悲惨的，但对于中国文化来说，是非常幸运的。因为杜甫的诗歌风格完全处于成熟期。再加上杜甫生活的不幸，颠沛流离，因此有了更多的感慨，因此这一段时间杜甫不仅写下了著名的《登高》，还有《咏怀古迹》五首，其中大家耳熟能详就是“群山万壑赴荆门 生长明妃尚有村”。并且杜甫随后还写下了千古名篇《登岳阳楼》，靠“吴楚东南坼 乾坤日夜浮”宏大的气魄雄视古今。这就是一个风烛残年唐朝老人的气魄。
二）《登高》杜甫倔强的泪水
对于想要“致君尧舜上，更使风俗淳”的杜甫来说，能实现自己的政治理想才是人生最大的成就。他不在乎自己是否穷困潦倒，也不在乎自己疾病缠身，因为他是一个理想主义者，在乎的是自己的人生价值，匆匆来人间一趟能留下什么。他并不希望自己靠诗歌名满天下。因此他写下了“名岂文章著 官应老病休”。来表现他不甘和落寞。
我们了解了这么多的背景，我们再看杜甫站在白帝城的高台上看夔门的心情。
风急天高猿啸哀 渚清沙白鸟飞回
因为三峡大坝的建成，今天的夔门也许再也看不到江水滔滔的场景了。要知道夔门是天下第一峡-瞿塘峡的入口。可想而知江流湍急的场景。
站在白帝城的高台之上，这里的风是呼啸而过的。两岸深山幽谷里的猿鸣是凄唳的。本来两岸的猿声就如同孩子的哭声，再有如此急促的风声加持。可想而知杜甫此时的心情。
也许今天我们看不到瞿塘峡里江中的小渚，也看不到江水两岸的细细的白沙。因为现在的江水由于三峡大坝的建成，已经上涨，再也没有原来的江水奔流，中流击水的壮观景象。
但这并不妨碍我们站在杜甫的角度来看面前险峻的瞿塘峡。呼啸而过的山风带着猿猴的哀鸣，消逝在山林和深邃的天空中。青青江心小岛上的鸟儿，无视滩险流急，一会飞到江边细细的白沙上，一会又飞回到江心的小洲，自由自在。
无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来
这两句中“落木”被人误会最多。很多人认为应该是“落叶”更为妥帖。因为只有漫天的黄叶才会萧萧下。
那么真实的状态是什么呢。杜甫站在高台上，眼前奔腾咆哮的滔滔江水，而身边正是一眼网不到边的树林，正在呼啸的风中与树叶不舍的分离。落叶只会满天飞舞，而在群舞的落叶之中，是萧索站立的树木，脱去盛装，只剩下瘦弱的枝干。这是一幅动态的画卷。江水奔流如生命消逝，落叶绕着大树斜落而下仿佛是最后的一舞。苍凉悲壮跃然纸上。
三）杜甫最后的挽歌
万里悲秋常做客，百年多病独登台
像杜甫这样的才华横溢的人，活到晚年就是孤独。因为没有人再能读懂他深邃的思想。能真正在思维上交流的人已经很少。所以只能与天地沟通，与山水对话，与自然相融。他看到我们看不到的风景，看到我们看不到的世界。因此才有“无边落木萧萧下”的宏大悲凉场面。万里悲秋，是为了理想一直都在路上，一直都在奔波，一年又一年，每次在他乡感叹秋风将至。一年又这样无所建树的结束了。
直到自己已经年老体衰，疾病缠身的时候，还在为自己的理想而奔波。登上白帝城的高台，看眼前风景，想历史风云。当年白帝城的刘备是不是该有同样的心情，心犹不甘！
艰难苦恨繁霜鬓 潦倒新停浊酒杯
杜甫后期的诗都是前面宏大，后面苦悲。让人感觉转的有点突兀，不是那么顺畅。有点虎头蛇尾的味道。其实这就是杜甫当年心中的真实写照。有宏大的理想，有杰出的才华，但就是仕途不顺，无法在政治上有所建树。因此每到最后，杜甫都有一种泄气的感觉。就是无论自己诗写的再好又能怎样，还不是一样让时世的“艰难”，生活中不如意的“苦恨”，一点一点磨去自己的雄心壮志，消磨自己宝贵的时间，一年又一年从阳光少年变成垂暮老人。
以前还能借酒来发泄自己的不满，麻痹自己的情绪，而现在由于疾病缠身，连酒也不能喝了。无酒无友的日子，只有在路上，才让自己不感到寂寞，不感到凄凉。才有与自然对话，与山川交流的机会，才可以重新定义这篇山河，打上自己的烙印。
综上所述：杜甫的《登高》是他晚年的巅峰之作。这首诗虽然被文学评论家胡应麟认为是七律之首，恐怕也只是胡应麟的一家之言。因为在唐诗中，出色的诗篇太多了。但不可否认的是，这首诗的确可以代表唐诗中七律的巅峰状态。
他是杜甫在完全成熟时期的内心感悟和心理状态。完全写出了杜甫当时的心情。
杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？
《登高》是一首景象苍凉阔大 ,气势浑涵汪茫的七言律诗。全诗先写登高闻见之景 ,后写登高感触之情 ,情景交融 ,浑然一体。章法细密 ,句句皆律 ,为古今七言律第一。
杜甫《登高》诗历来为人称道 ,一直脍炙人口。
元人称它“一篇之内 ,句句皆奇 ,一句之中字字皆奇。”胡应麟曰：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法 , 前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”《( 诗薮》) 杨伦亦称赞此诗为“杜集七言律诗第一。”《( 杜诗镜铨》)
古人以农历九月九日为登高节。这一天偕家人或友人登高 ,是一种避邪气、赏风景的风俗。周处《风土记》云：“俗尚九月九日，谓之上九。茱萸到此日，气烈熟，色赤，亦可插其房以插头，云‘辟恶气，御冬’。” 唐王维《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” 这也是一首登高思亲之作。
《登高》大约写于唐代宗大历二年(767) 的重阳节。这天五十六岁的杜甫在夔州独自登上白帝城外的高台，百感交集，于是写下了这首“旷代之作”：
风急天高猿啸哀 ,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下 ,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客 ,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓 ,潦倒新停浊酒杯。
这是一首景象苍凉阔大 ,气势浑涵汪茫的七言律诗。前四句写“登高闻见之景”,后四句写“登高感触之情。”缘情选景 ,寓情于景 ,情景交融 ,浑然一体 ,充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
“风急天高猿啸哀 ,渚清沙白鸟飞回”,首联从细处着笔 ,写具体景物。诗人登上高台 ,就眼前之景 ,心中所感 ,写出了“风急天高猿啸哀 ,渚清沙白鸟飞回”这一腾播众口的名句。时值深秋重阳 ,天高气朗 ,山风猎猎 ,猿啼声哀。诗人围绕夔州的特定环境、选择了有代表性的景物。“风急”,高处“风急”,所谓“高台多悲风”,这是登高之感。“猿啸”《水经注》：“每至晴初霜旦 ,林寒涧肃 ,常有高猿长啸 ,属引凄异。空谷传响 ,哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳’。”“猿啸哀”正是描绘了这种情景。这是登高所闻。秋江上景物萧疏 ,洲渚凄清 ,沙滩白净 ,水鸟翻飞 ,这是登高所见。
这一联诗人用工笔描摹了 “风急”“、天高”“、渚清”“、沙白”、“猿啸哀”、“鸟飞回”这六种景物 ,既展示了节序的苍茫、凄清、肃杀的气氛 ,又烘托了诗人悲怆、愁苦的情怀。一俯一仰 ,一山一水 ,有闻有见有感 ,有动有静有色 ,十四字“字字皆奇”,无一虚设 ,表现了诗人用词造句写景抒情的精湛功力。
“无边落木萧萧下 ,不尽长江滚滚来。”颔联从大处落墨 ,写整体景物。第三句承首句 ,写山 ,因风急 ,故落叶纷纷 ,萧萧而下 ;第四句承次句 ,写水 ,因风急 ,长江波涛汹涌 ,滚滚而来。
“无边”状秋意之深 ,景界之阔 ,蕴含着诗人沉郁、悲凉之感；“不尽”写长江奔腾不息,也显示了诗人登高望远 ,视野开阔。“萧萧”形容落木“滚滚”描绘长江, 专以虚字传神 ,显示出出神入化之笔力。“无边”句融《楚辞》“袅袅兮秋风 ,洞庭波兮木叶下”“、风飒飒兮木萧萧”的语意 ,创造出这一气势磅礴 ,格调雄浑 ,内涵深厚 ,音韵铿锵的千古传诵的名句。
《登高》前两联是写江边秋景。“夫景以情合 ,情以景生。”“情景名为二 ,而实不可离。”(王夫之《姜斋诗话》) 诗人大笔勾勒 ,写出了天高风急 ,飞鸟回旋 ,高猿长啸 ,落木萧萧 ,长江滚滚这气势恢宏的秋景 ,但 ,笔在景上 ,情寓景中 ,在这合于节令 ,谐于情绪的景物描摹的基础上 ,诗人那苍凉、悲苦的身世之感流于笔端 , 写出了直抒胸臆的颈联、尾联。先看颈联 :
“万里悲秋常作客 ,百年多病独登台”这一联由以上的写眼前景转入抒胸中情 ,写得凝练而深沉。“万里悲秋”与颔联“无边落木”相承 ,由落叶之景引起悲秋之情“百年多病”与颔联的；“不尽长江”相承,由岁月如江水逝去引起壮志难酬之感。
此联是诗人潦倒半生的生动写照。“‘万里’,是说离家有万里之遥‘作; 客’,指客居夔州‘百年’犹言一生；又包含非常丰富的内容 ,构成了悲秋的最重要的部分。
这短短十四字中含有八九层可悲的意思 :他乡作客 ,一可悲 ;经常作客 ,二可悲 ;万里作客 ,三可悲 ;又当萧瑟的秋天 ,四可悲 ;当此重九佳节 ,没有任何饮酒等乐事 ,只是去登台 ,五可悲 ;亲朋凋谢 ,孤零零地独自去登 ,六可悲 ;身体健旺也还罢了 ,却又是扶病去登 ,七可悲 ;而这病又是经常性的多种多样的 ,八可悲 ;光阴可贵 ,而人生不过百年 ,如今年过半百 ,只落得这般光景 ,九可悲 ,真是包括了无限的感慨 ! 我们非常佩服诗人高度的概括能力。”(肖涤非语)
诗人自天宝十四年(755) 安史之乱爆发 ,就开始携带家小由奉天先到白水 ,由华州往秦州。乾元二年末 ,达成都 ,后由绵州泊梓州、阆州 ,大历元年 (766) 达夔州。十余年间 ,诗人辗转流徒 ,到处作客 ,生活无着 ,备受折磨 ,穷愁潦倒 ,多病缠身。“右臂偏枯半耳聋”。《( 清明》)“牙齿半落左耳聋。”《( 复明》)“卧愁病却废”。《( 客居》)“眼复几时暗”《( 耳聋》) 。诗人耳聋、眼花、脚废 ,还有消渴症(糖尿病) “病肺”、 ,半身不遂等。试想 ,一位“窃比稷与契”,原想“立登要路津”胸怀“致君尧舜上 ,再使风俗淳”宏伟抱负的诗人 ,现在落到如此境地 ,又独自登台 ,面对苍凉萧条的秋景 ,其感慨若何 !
“艰难苦恨繁霜鬓 ,潦倒新停浊酒杯”,尾联把颈联的“内容补充得更具体、更深沉了。
这两句诗的含意十分丰富：久客他乡 ,则备尝艰难 ,这是第一层；艰难自然愁多 ,是第二层；愁多势必促人衰老 ,是第三层；艰难、愁苦、更兼衰老 ,使得诗人心灰意冷 ,潦倒日甚 ,是第四层；穷愁潦倒 ,需要借酒浇愁 ,却偏因病不能喝酒 ,这反而更增添了愁烦 ,这是第五层⋯⋯。诗写到这里 ,戛然而止 ,好象意犹未尽。诗人把此时的情怀描述得这样细腻 ,给读者留下思索咀嚼的余味。”(张燕瑾《唐诗选析》)
这首悲秋诗不同于文人骚客登高望远无病呻吟 ,它凝聚着诗人毕生艰苦追求而不遇的深沉的感喟 ,构成了一种雄浑、悲壮的基调。全诗通过“望中所见 ,意中所触”,描绘了江边的深秋景色 ,抒发了诗人感事怀乡的悲郁情怀。虽然这是一首人生悲歌 ,但却不是一味哀伤 ,而蕴含着一种壮烈的感情 ,读者依然能感触到诗人那种阔大的胸怀。
《登高》诗“雄壮高爽”“故世共推之”, 为“古今独步之作。”清施补华评赞曰“《登高》一首: 起‘风急天高猿啸哀 ,渚清沙白鸟飞回’,收‘艰难苦恨繁霜鬓 ,潦倒新停浊酒杯’,通首作对而不嫌其笨者 :三、四句‘无边落木’二句 ,有疏宕之气 ;五、六‘万里悲秋’二句 ,有顿挫之神耳。又首句妙在押韵 ,押韵则声长 ,不押韵则局板。“《( 岘山说诗》)
一般律诗 ,只有中间两联对偶 ,而此诗“则一篇之中 ,句句皆律 ,一句之中 ,字字皆律 ,而实一意贯串 ,一气呵成。骤读之 ,首尾若未尝有对者 ,胸腹若无意于对者。细绎之 ,则锱铢钧两 ,毫发不差 ,而建瓴走坂之势 ,如百川东注于尾闾之窟。至用句用字 ,又皆古今必不敢道 ,决不能道者 ,真旷代之作也。”(胡应麟《诗薮》)